
about Yoko-Bon
【Artist Statement】
Yoko-Bon works with felt as a medium intimately connected to the sensation of her own skin, investigating how time is engraved into the body and how wounds transform into memory.
”Felt is inherently a soft material that wraps, insulates, and protects the body. At the same time, since the modern era, it has been positioned within the realm of “handicraft” and repeatedly imbued with cultural meanings associated with femininity and domesticity.
A large scar is engraved into her body. This scar is the source from which she came to understand the act of being engraved as a physical reality. From there, her interest expanded beyond the body to the layers of time engraved into human memory, materials, culture, and land.
Yoko-Bon’s practice of “Felt Engraving” is a distinctive practice that begins with the body, making visible the traces engraved by time, and exploring the process through which wounds change their meaning over the passage of time and continue to be renewed as memory. At the same time, it is an attempt to question the histories and values that have themselves been engraved into felt as a medium over a long period of time, and to rewrite their meanings.
Engraving is irreversible. It is a wound, a prayer, and an archive of the traces of time.
With the question “How do human beings live while engraving time into their bodies?” as its central axis, Yoko-Bon explores the relationships between time, the body, memory, and material.
Yoko-Bonは自らの皮膚感覚に近いフェルトをメディウムとして用い、「時間はどのように身体へ刻まれ、傷はどのように記憶へ変わるのか」を探究する。
フェルトは本来、身体を包み、保温し、保護する柔らかな素材である。一方で近代以降、「手芸」という領域に位置づけられ、女性性や家庭性と結びついた文化的意味を繰り返し付与されてきた。
彼女の身体には、大きな傷跡が刻まれている。その傷跡は、「刻まれる」という行為を肉体的な事実として受け止める源泉となっている。そこから彼女の関心は身体だけでなく、人の記憶、素材、文化、土地へと刻まれる時間の層へと広がっていった。
Yoko-Bonが行う『フェルト線刻』は、身体を起点として、時間が刻んだ痕跡を可視化し、傷が時間の経過とともに意味を変え、記憶として更新され続ける過程を探究する独自の実践である。同時に、それはフェルトというメディウムに長い時間をかけて刻まれてきた歴史や価値観そのものを問い直し、その意味を書き換えていく試みでもある。
線刻は不可逆である。それは傷であり、祈りであり、時間の痕跡のアーカイブでもある。
「人は時間をどのように身体へ刻みながら生きるのか」という問いを軸に、Yoko-Bonは時間、身体、記憶、素材の関係性を探究している。

【Biography】
In 2002, she began her artistic practice with doll-making,
primarily using felt.
Since then, she has developed her practice into her distinctive method of “Felt Engraving,”
in which irreversible lines are engraved into the soft surface of felt.
Today, she works across a wide range of scales,
from small-scale works to installations that shape entire spaces.
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Her major exhibitions include:
Engraved Forest (2025, Dear Gallery, Nara;
in collaboration with the Akiko Yamazaki Seminar in Visual Culture, Nara Women’s University);
Yoko-Bon’s World! Picture Books, Cats, and Dolls (2021, Mirasaka Peace Museum);
Round Bread: The World of Yoko-Bon (2017, Osaka Prefectural Nakanoshima Library);
Yoko-Bon: The World of Round Bread (2016, Nara Prefectural Library and Information Center);
and Yoko-Bon Exhibition (2004, Izu Teddy Bear Museum), among others.
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In 2022, she was selected for the 25th Taro Okamoto Memorial Award for Contemporary Art Exhibition.
奈良生まれ、奈良在住。
2002年より、主にフェルトを用いた人形制作を出発点として制作活動を開始。
柔らかなフェルトの表層に不可逆な線を刻む独自の「フェルト線刻」へと表現を展開してきた。
小さな作品から空間を構成するインスタレーションまで、幅広いスケールで制作している。
▫️主な展覧会に、2025年「Engraved Forest ~刻まれた森~」(Dear Gallery, Nara/協力:奈良女子大学 山崎明子視覚文化ゼミ)、2021年「Yoko-Bon’s World!絵本と猫と人形たちと」(三良坂平和美術館)、2017年「まんまるパン~Yoko-Bonの世界展」(大阪府立中之島図書館)、2016年「Yoko-Bon まんまるパンの世界展」(奈良県立図書情報館)、2004年「Yoko-Bon展」(伊豆テディベアミュージアム)など。
2022年「第25回岡本太郎現代芸術賞展(TARO賞)」入選。